宏道流故事之六：

历代家元尊重植物属性的态度

插花是要把植物最美好的一面呈现给人们，在自然中植物本来没有高低贵贱之分，是人们自己把植物分成了等级，着了更多的“相”。绝大多数的插花师似乎也以此为定论，花最贵、叶次之，枝可有可无，草则无足轻重。因此，人们在作品中总是突出花的地位，其他的枝叶和草木植物只能作为陪衬，仅仅是为了烘托鲜花的美丽而存在。宏道流在研读《瓶史》后，对花材的自然属性有了更为清晰的把握。明治14年（1881），大村纯道刊印《瓶史草木备考》，成为研究瓶史花材的一部力作。

在宏道流作品中，有许多无花作品，中国文人喜爱的“岁寒三友”松竹梅，以及“四君子”梅兰竹菊，都是宏道流家元用来表现内心世界的花材，而且整件作品只用一种花材，而不是把它们仅仅作为辅助材料来对待。流祖望月义想最爱表达竹的意境，创作了许多竹叶舞动的插花作品，成为宏道流的典范；第八代家元望月义瑄则是插作梅枝的高手，同样留下众多佳作。最难能可贵的是，宏道流作品还有一些只用一种草本植物来插作的好作品，例如在宏道流十体中的“潇飒体”，都是用一种草本植物来表现在大风吹拂下的花体形态，显得潇洒飘逸、英姿飒爽的风采。《瓶史》“洗沐”篇中有“狂号连雨，烈炎浓寒，花之夕也”这样的描述，潇飒体就是表现这样的意境，任凭风吹雨打，我自风采依旧。