据中国明代文人袁宏道《瓶史》创立的日本花道流派宏道流，在有序传承八代、历经280年创立史之后首次针对华人开班。2022年7月9日至10日在京都雅道教室成功开课，现根据教学实况作部分侧记，记录其中一些有趣和有料的内容，以飨读者。本栏目发布时间为每周六，期间还将同时发布由学员们撰写的教学心得，敬请关注。

望月义想家元在教学示范投入花（草体）中

宏道流教学侧记（4）

多不过二种三种

（2022年7月10日）

      今天下午的学习，与昨天下午一样，还是训练瓶花中的投入花，但三种花材是全新的：雪柳、桧扇与瞿麦。这些花材在一般的花店里极其少见，若不是通过专业的花道老师在专业的花道花材供应商这里预订，几乎不可能获得这样的花材。由于它们是非市场化的商品，其价格就无从比较，只是觉得花材费用不低，学习花道的成本不小。若非有坚定信念，学员也会在这些昂贵的花材费前退却。

      投入花为什么只用三种花材，依据则来自于袁宏道所著《瓶史》。望月家元特别提醒说：“《瓶史》在‘宜称’一节中指出，插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，要高低疏密。因此即使是插投入花这种需要多种花材的花型，宏道流也是严格遵照祖训来做，每次只用三种花材，决不贪多而繁杂。”

      袁宏道虽然是中国明代文人，但中国的插花师似乎并没有特别研究与遵循这样的祖训，近年来反而受到海外一些花道流派的影响，在插花时使用的花材呈现出越来越繁复的现象，有的作品中使用到的花材种类多达十几种，而对于单一花材的形态之美却钻研甚少，人们不再关心植物的本来属性和自然之美，而更多偏执于花材的色彩之美和组合之巧。

望月义想家元讲解瓶花稽古的重要性

      为了实现组合之巧，一些插花师想尽了各种办法来固定花材，以达到塑形之便。除了剑山之外，更用铁丝造型、绷带组合、皮筋缠绕、胶水粘合、炙烤塑形，甚至还直接使用了不环保的花泥固定，而对于古法却缺少基本的尊重与研究。日本的花道中十分重视传统的力量，各流派都会努力追根溯源，提出“稽古”的主张，正是在这样的文化传统之下，包括花道在内的雅道受到很好的保护与传承。宏道流有序传承280年，历经八代家元及其门人的努力，才让我们看到了古典之美与传统之韵。

      投入花虽然可以理解为直接投入花瓶之意，但并不是没有规则。在宏道流中，瓶口通常用一字形或十字形进行分区，花枝只能插在一个小区之中，其他各区则要“留白”，以达到“瓶口要清”的要求。在主枝构筑框架时，须符合一定的比例与角度。在练习“草体”投入花时，要使用较高大的花器，让主枝中的第一枝可以下垂，形成飘逸的草体风格。在挂花与钓花中，因花器是从上面或背面吊起，较容易形成下垂的草体风格，但在瓶花中就需要使用到较高大的花器，使得下垂的那一枝可以有一定的伸展空间。

      下垂之枝应与中心线下端呈45度角，与上端呈135度角；第二枝则要与上端呈45度角，长度为一枝的一半；第三枝基本呈反向平出，与中心线上端呈70度角。完成主枝中的三枝之后，再用副枝平稳空间，达到错落有致，高低疏密的效果。最后的添，则是拾遗补缺，起到最后的完善，也是最能体现插花者审美情趣的细节处理技巧。

学员们准备练习投入花（草体）中

      在练习中，望月家元和上村先生都要求学员们保持桌面的整洁，在摆放花剪时用力要轻一点，不能发出声音。为此，宏道流在配套花剪中特别放了一块垫布，希望在不用花剪时可以把它们放在垫布之上，避免直接接触桌面而发出声响。

      两天的训练习作，学员都拍照留存，有时通过对作品的拍照与审视，自己就能发现不足之处，及时进行纠正或调整。把自己在课堂上完成并积累起来的作品再三审视，也能看出自己的进步轨迹，这对于今后想成为花道老师的人来说就更有意义，因为通过分析自己曾经犯过的错误，可以引导学生避免重蹈覆辙，跳出低水平循环的陷阱。