2023年9月30日，宏道流世纪纪念花展在东京举行。此次展览为了纪念宏道流流祖望月义想先生诞辰300周年，同时庆祝宏道流第八代家元望月义瑄先生袭名7周年，自然意义非凡。花道展在东京美术俱乐部举办，从展览的选址上也可以看到宏道流所坚持的文化的传承和脉络。

       东京美术俱乐部成立于1908年，那年正是中国清朝晚期光绪年间的尾声，是日本的明治时期。自成立之初，东京美术俱乐部即吸纳日本重要古董商入会，发展至今，是日本最高级别的古董交流协会组织。

       宏道流花道展在东京美术俱乐部二楼举办，观众需要拖下鞋子，走上榻榻米。正面玄关花台之上，设黑漆器茶几，白瓷冰裂纹筒瓶有六七寸高，让人联想起《瓶史》中“器具”一节对花器选取合乎季节、储存、形色的描摹。瓶花以极具气势动感的松枝为主，点缀以山茶，庄严典雅，与墙上所书“人中龙”三字交相辉映。

      “人中龙”典故出自《晋书》，说的是隐居的宋纤“名可闻，而身不可见；德可仰，而形不可睹。吾而今而后知先生人中龙也。”低调的书法，暗含了宏道流对中国文化的研究之深，同时也令人联想到宏道流流祖望月义想和《瓶史》作者袁中郎虽然身不可见，却留下了光照后世的艺术瑰宝。

      接待处一侧的琮瓶中，是生满青苔的古木与柿子枝条的瓶花，点缀以青枫，点出了由夏入秋的季节感，尚未进入主会场，就出现了如此精致高雅的文人瓶花，令人更加期待正式的展览。玄关入回廊，眼前先是一方绿意幽幽的庭院。展览的空间格局令人想到室町时代的书院造式建筑，心情也宁静下来。

      庭院连接的室内，在空间布局上令人印象深刻的是红地毯和金屏风，在金色屏风之前，一件件参展作品，一共八十三件，由八十三位宏道流的花道师分别插作，以回字形分布开来，每一件作品形成一个独立的空间，又彼此呼应，给人目不暇接的惊喜之感。

      第八代家元望月义瑄的佳作在主展厅最里面的床之间，以笔法潇洒的茶挂为背景，黑漆方几上，是一只仿西周青铜皿。皿阔口浅身，此上伫立一棵苍松，宛如一枝丛生，通身不见任何人工痕迹，水迹向前探出一支山茶，仅有蓓蕾和叶子，一枝轻盈，与松之厚重恰如阴阳相应，如诗词格律的韵脚相合，这就是宏道流格花的清净之美。

      在两间展厅相连之处，可以看到宏道流中国学员的另一位老师上村义尚先生的新花。一尺有余的当代陶瓶，松柏宛如黄公望笔下的峻岭崇山，高低盘桓，后如悬崖，前方的金色蝴蝶兰如云烟飞瀑，奔流而下，粉色的香水百合藏于松柏之后，令人联想着李白赞孟浩然的“红颜弃轩冕，白首卧松云。”宛如一幅立体的山水画。虽然中日各个流派都有瓶花和自由花的花型，但上村义尚先生的作品让我们看到宏道流所特有的，文人的浪漫和傲骨。

      八十三件花作，每一件都体现着宏道流蕴含的文人审美。在当下时尚快节奏的时代，以舒缓、优雅的韵律，震荡人心，实在不能以文字一一赘述。

      参观花展之后，笔者见证了宏道流第八代家元望月义瑄先生为13位中国学员授予雅号。家元的母亲、妻子、上村义尚先生等人共同见证了中国学员获得雅号的过程。家元说：“在宏道流的传承中，授予雅号，意味着老师和弟子产生联结。”愿每一个有幸接触宏道流的人，都可以与优美古老的文化，产生联结。

本文作者与宏道流八代家元望月义瑄先生合影